“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的講述一個問題,就能制造一種這個問題已經被解決了的誘人幻象。”
—— 阿爾弗雷德·希區柯克
“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的講述一個問題,就能制造一種這個問題已經被解決了的誘人幻象。”
—— 阿爾弗雷德·希區柯克
雙刃劍:“講故事”的門檻很低,誰都可以做。但把故事講好,難度極高;
電影作為一門學科,有屬于自己的“語法”。經歷一百年的發展,電影穩定在兩個小時,這也是電影敘事區別于其他類型敘事的本質所在;
講故事的目的:自我表達OR取悅觀眾?答案沒有對錯,但卻決定了未來發展的方向。
“People need spectacular spectaculars, otherwise they are easily to get bored.”
“人類需要壯麗的奇觀,否則他們很容易就會感到無聊。”
—— 斯坦利.庫布里克
總體來說,電影制作成本愈發高昂,這決定了電影的商業屬性,也即產品屬性。換句話說,電影拍出來,要有人看;
視聽奇觀不等同于特效比例,更多是對于光影、鏡頭和運動的構建;
重要的不是“前人未曾拍攝”的東西,而是“如何拍攝它們”。
影視制作、編劇
紐約大學
影視制作、導演
紐約大學
影視制作、導演
UCLA、USC、NYU、Chapman等
影視攝影
4次艾美獎得主
影視制作、導演
加州藝術學院
影視制作、制片
加州大學洛杉磯分校
影視聲音
南加州大學博士生導師
導演、戲劇表演
哥倫比亞大學
影視制作、制片
好萊塢金牌制片人
影視攝影
查普曼大學
編劇、導演
美國獨立電影編劇
影視制作、導演
紐約大學
影視制作、編劇
紐約大學
影視制作、影視文學
紐約大學
影視制作、導演
南加州大學
影視制作、導演
加州大學洛杉磯分校
利用其深厚的產業紐帶,AAE影視工作室為學員打造了孵化器(實踐平臺)—— 好萊塢俱樂部。
好萊塢俱樂部集結了電影產業的從業者。學員加入俱樂部需篩選,一旦加入,即為終身制。從AAE走出后,學員仍能持續獲得產業信息(如劇本交易信息,劇組信息,業內沙龍信息,電影節信息,論壇及峰會信息,等)。
優勢:電影的本質是實操藝術,最終出口是一個個“視聽產品”。好萊塢俱樂部為影視學員打通了產業鏈的上中下游,學員在這里不僅收獲知識和技能,更收獲人脈和產業經驗。這樣,便可為終身從業打牢基礎。
美國獨立電影編劇,導演,作品風格黑暗且富有思想深度和社會洞察力,被譽為“一語道破美國二線城市中產階級生活”的人。代表作:《歡迎來到玩偶屋》,《幸福》,《兩個故事一個啟示》,《回文》,《黑馬》。所獲獎項包括(含入圍):圣丹斯國際電影節評審團大獎,威尼斯國際電影節主競賽單元最佳編劇獎,戛納國際電影節費比西影評人獎,威尼斯國際電影節金獅獎提名,金球獎劇情類最佳編劇提名
英國電影電視學院會員,愛爾蘭國際影展董事會成員,多個國際電影節評審。兩獲富布萊特獎。曾供職于華納兄弟和20世紀福克斯,監制項目眾多(包括與中國影人合作的項目 《白銀帝國》)。任教經驗包括UCLA, USC, NYU, Chapman等,現為AFI (美國電影學院)客座教授。
4次艾美獎得主,13次艾美獎提名。曾為HBO指導拍攝長達數千小時的電影/電視劇,如《SEAQUEST DSV》,《Fortune Hunter》,《SWAMP THINK》,《The Burning Zone》,《Jack and Jill》,《SHELTER ISLAND》。拍攝足記遍布世界各地,如日本,中國,瑞典,法國,英國,德國,阿根廷,巴西,西班牙,土耳其,俄羅斯等。
哈佛大學法學/社會心理學雙學士,好萊塢金牌制片人/經紀人,影視制片管理,影視娛樂法及影視投融資領域專家。出品電影包括 《Outside Province》(Miramax),《The Substance of Fire》(Miramax) , Carolina Skeletons (NBC),出品戲劇包括《Three Hotels》(肯尼迪藝術中心),《Goose and Tom Toro》(林肯藝術中心)等。曾作為特聘教授執教于國立臺北術大學。
紐約大學電影學院教授,攝影師,編劇,導演。曾作為編劇和制作人員參與奧斯卡最佳影片“Crash”的創作。NBA球隊“邁阿密熱隊”和“國王隊”紀錄片制作人。攝影作品曾刊登于權威雜志Videography。擔任導演的短片“Political Posture”入圍奧斯卡提名,和兒子共同制作的“Cowboys On The Job”被評為全美電視指南“十佳兒童視頻”之一。
紐約大學電影學院研究生院教授,紐約大學電影研討會主持人,導演,攝影師。攝影作品收藏于紐約現代藝術博物館。電影作品曾入圍包括蒙特利爾國際電影節,威尼斯國際電影節在內的多個國際電影節。獨立電影精神獎,圣丹斯國際影評人獎等重要獎項得主。
加州大學電影學院教授,美國導演協會獨立董事委員會創始成員。職業生涯中共指導15部電影及電視劇,以及一部戲劇,曾于圣弗朗西斯科國際影展進行長達一周的個人專題展。5次ACE獎提名,5次艾美獎提名(兩次獲獎),2次SAG獎提名,1次金球獎提名,一次DGA獎提名,一次NAACP獎提名。
導演,記者,小說家,奧斯卡最佳紀錄片獎得主,全美影評人協會年度最佳紀錄片得主,洛杉磯國際電影節最佳紀錄片獎得主,威尼斯國際電影節入圍。代表作品有: 《The Long Way Home》,《Into the Arms of Strangers》, 等。其數部作品被美國國家電影登記處及國際紀錄片協會永久收藏。自1983以來他一直在南加州大學電影學院任教。
南加州大學電影學院教授,博士生導師,錄音/音效指導,聲音剪輯指導,影視聲音藝術專家;美國電影協會成員,《電影手冊》雜志編輯,娛樂企業家咨詢集團顧問;約旦皇家電影學院客座教授,圣丹斯國際電影節影視項目孵化器導師,“夢工廠”影業顧問;學術生涯中曾發表近百篇論文及其他類型的著作。
Angela任教于南加州大學電影學院,是一位動畫師和動畫指導。作品曾入圍奧斯卡參與最佳動畫電影獎的角逐。曾兩次獲Clios獎,一獲VES獎,代表作包括《潘神的迷宮》,《X戰警2》,《藍精靈》等。Angela曾在迪士尼,天使工作室,索尼等從事動畫工作,此外,Angela的個人作品已在包括波爾州立大學,拉古納藝術博物館,貝德福德畫廊,貝弗利山莊,富勒頓藝術博物館等在內的機構展出。
劇作基礎 / 導演基礎 / 攝影基礎 / 剪輯基礎
類型片 / 視聽語言的語法 / 場面調度 / 依托人物,依托情節和依托情緒的剪輯 / 聲音基礎 /
制片管理基礎 / 影視美術基礎
各類型敘事(不同年代,不同國家和地區) / 指導演員,指導攝影機和指導劇組各部門 / 復雜場面調度 / 用剪輯強化敘事 / 構建
聽覺幻境 / 預算,周期,投融資,電影節和策展,IP開發和管理,版權 / 美術部工作全流程
類型拼貼(含反類型) / 導演生存法則 / 用光影“書寫”/ 各類剪輯軟件操作 / 聲音軟件,混音及音效 / “方法派”
表演技巧 / “逃脫”策略 / 不同預算預視效,服化道,置景和搭景 / VR,AR,人機交互,等
物,題材,懸念,沖突,意外,戲劇性,三幕式原理,“絆腳石”,“轉 折點”,類型化寫作等
劇作基礎,指導攝影機,指導演員,導演闡述,聲音/音效/音 樂,用光原理,鏡頭的感染力,虛擬現實,增強現實,人機交互等
SO,快門,光圈,景深,慢門,三分法,縱深和透視,構圖,定場,角 色關系,色調,對比度,視角,第四堵墻,三分法,風格等
放松,集中,聲音,語言,目標,行動,節奏,分場,主線,最高目 標,角色,排練,通讀,彩排,走位,公開表演,“方法派”技巧等
剪輯軟件,工作界面,字幕,處理文字,快捷鍵,處理音頻,處理音樂,匹配畫面,轉場方法,音頻,制作聲效,預告片剪輯等
收錄設備,對白,環境音,音響,音樂,特效音,聲音剪輯,混音等
概念圖,參考圖,設計圖,氛圍圖,AutoCAD,Sketch up,PS, 美術部門工作流程,視覺化,風格等
預算和周期,投融資,電影節和策展,IP開發和管理,版權,影視娛樂法等
微信咨詢
微信咨詢