1、不夠豐滿，再加一軌
 
結果加上去的不是豐滿，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一樣，加多了反而會把火悶死。
 
正確的做法：檢查目前已有聲部的演奏方式是否已經發揮到了它本身應有的作用，讓每個聲部發揮最大功效，如果仍然不足，再考慮加聲部也不遲。
 
2、不夠寬廣，加混響
 
加混響沒有更好，只有合適。聽覺空間絕非只來自混響式的空間，更多原因來自于聲部構成。
 
正確的做法：設計合理的聲部結構，檢查高、中、低各個頻段是否有合適的聲部在那一帶活動，或者反過來，是否某一頻段聲部過多而發生擁堵。因為擁堵會將這一頻段的空間堵死，形成實心狀態，越加混響越糟糕。比如：貝司、底鼓、失真吉他是否發生了擁堵，如果有嫌疑，適當減輕其中某一聲部的密度聽聽看。
 
3、力度綿軟，加大演奏力度
 
有理不在聲高，四兩可撥千斤。力量是相對的，有弱才有強。都很強=都很弱。
 
正確的做法：用弱的對比去突出強，良好的彈性才是真諦。所有的聲部都不要有“搶戲”的心態，大家站好自己的位置，關鍵時候為“前鋒”創造破門機會。嚴厲禁止所有隊員都往球門里沖。
 


4、做的不夠像，是因為音色不夠好
 
目前采樣音色已經GB級別了，還嫌不夠？總是驚訝的詢問：你這是什么音色？
 
正確的做法：考察一下自己，你是否有足夠的音樂表情信息；管樂器演奏是否留下了呼吸氣口；聲部本身是否有良好的句讀感；你是否對此種樂器有足夠的了解；你是否做到了揚長避短。記住，大師手里的東西，未必有你的多。
 
5、高低頻不豐滿，加EQ
 
恐龍MM畫口紅，充其量就是個畫了口紅的恐龍。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鮑魚。很多前期制作不足，指望后期縮混來彌補卻慘遭失敗，原因就在這里。
 
正確的做法：聲部構成是關鍵，檢查一下貝司與中聲部之間是否有斷層，有的話，試試用吉他或鍵盤樂器來作補充，低音聲部自然會豐滿起來。檢查一下貝司聲部是否活動范圍過小，讓貝司真正充當一件樂器而不僅僅是低音，因為活動的聲部更容易獲得聽覺的關注，這也會很大程度的彌補所謂低頻空虛。高頻也以此類推。漂亮MM不畫口紅也漂亮。
 
6、MIDI，可以讓它做真實樂器所做不到的事
 
這一條不算是全錯，但要慎之又慎。每一種真實樂器，雖然都有某些不盡如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同時，當一件熟悉的樂器聲音響起的時候，大家或多或少的都會動用內心的即成規則去聽，如若與原本即成規則相差太遠，就會造成虛假感，太多的虛假感會使得你的音樂可聽性嚴重受挫。
 
正確的做法：戰略上藐視敵人，戰術上重視敵人。真實樂器也在不斷改良中，沒有什么不可以。但是，要提高自己的美學審美能力，讓自己的創造性舉動獲得有價值的美學體驗，而不僅僅是天生牛犢。
 


7、弦樂人多才豐滿
 
人海戰術啊？沒戲。群感和豐滿是兩碼事，一段四重奏的豐滿程度很有可能勝過弦樂隊。歷史上曾有過組織上千人的交響樂隊的例子，那是為了造聲勢和響度，與是否豐滿沒有關系。不信你試試50把小提琴演奏同一個音，再試試4把小提琴演奏8個不同的音，哪個豐滿？
 
正確的做法：要想弦樂豐滿，寫作是關鍵，對弦樂的構成要有足夠的了解。買一些CD和總譜，分析一下不同寫法所造成的不同聽感，把大師的絕招學過來，怎樣能松弛，怎樣能強硬，怎樣能明媚等等。不要僅局限在個別小節，眼光放開些，看看不同樂句或樂段是怎樣形成對比和繼承關系的。
 
8、中提琴沒什么用，不用做了
 
弦樂不夠豐滿的要害往往就在這里。人體的上下協調，腰是關鍵。
 
正確的做法：大提琴與低音提琴共同營造低音部分的空間泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴負責營造水面上美麗的漣漪，而中提琴負責這兩個層次的色彩銜接，否則，漣漪將會飄在空中成為煙霧，而不是水的一部分了
 


9、有了電貝司，就不需要弦樂的低音提琴了
 
這可不一定哦，要看具體情況。缺少低音提琴，會使弦樂隊本身的聽覺完整性受到一定影響。
 
正確的做法：比較輕飄的風格，可以考慮不用低音提琴，只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要豐滿的話，低音提琴不可或缺，前提是，要仔細認真的將它與電貝司寫到一起，絕大多數情況下保持完全同度。
 
10、這首歌旋律難聽死了，根本沒法編
 
對于教練，沒有不好的球隊；對于作曲，沒有不好的歌詞；對于指揮，沒有不好的樂隊；
 
正確的做法：心態最重要，能夠妙手回春才是高手嘛。救人一命勝造七級浮屠。