1 掌握好的練習
掌握小提琴的道路是漫長而艱巨的，需要刻苦用功和很大的毅力方能達到目的。“才能”有助于我們順利前進，但是，“才能”不能代替刻苦練習。假如使用的是那種得不到實際效果的練習方法，既使肯于進行艱苦勞動，也是沒什么用處。因為，有”好的練習“與”壞的練習”，不幸的是壞的練習比好的練習更常見。
 
 2 有效練習，學會練琴
對樂器演奏家，沒有什么比有效的練習能力更珍貴的了。換句話說，知道如何使用最少的時間取得最大的成果。因此，教師最重要的任務之一就是教會學生如何練琴。他必須使他的學生明白，練習是上課的繼續(xù)。
 
它不是別的而是一個自我指導的過程。教師不在身邊，學生作為教師的代表，給自己提出一定的任務，監(jiān)督自己的工作。一個教師只限于指出學生的缺點，而沒有指出如何克服這些困難的適當方法，他就是沒有盡到教會學生自己工作的重要職責。練習時要聚精會神。
 
 3 全神貫注
練習時要聚精會神：全神貫注，手指和手在做著機械的動作，無數(shù)次地反復，而思想?yún)s在到處游蕩，這樣的現(xiàn)象在許多學生身上是司空見慣的。這種既沒有方向又沒有控制的練習是浪費時間和精力的。
 
這樣的練習不僅達不到目的，而且有時是非常有害的。錯誤一次一次地被重復著，而耳朵錯誤的聲音已經(jīng)聽不出了。當這樣的練習(沒有用心也沒有用耳朵)變成一種很深的習慣時，應當盡最大的努力使注意力和耳朵徹底地和經(jīng)常地警覺起來。
 
如果因為只是疲勞而思想不夠集中的話，那么只要重新安排練習時間和練習內(nèi)容就成了。總之，每個學生都應當通過試驗找出對他本人是最好的辦法。(沒有必要一定先要練習音階，然后是練習曲，最后是曲子。沒有理由認為這個順序是不可改變的，只要所應當做的事情都做了。)
 


 4 每天練琴，交錯練習
先練曲子，結(jié)束時練習音階也無不可。把練習材料交錯練習，在每種東西上不要停留太久，可以保持比較長的新鮮感覺。當然，重要的是要充分很好地用練習時間，而且要養(yǎng)成每天練琴的習慣。每天有規(guī)律地進行練習的人要比那種一次練得時間很長，但又不保持經(jīng)常練琴的人進步快得多。
 
 5 練習目標
技巧和音樂表現(xiàn)二者都是我們練習的目標。樂句的形態(tài)和色彩都要去鉆研，把練習的時間合理地劃分是重要的。
它們應當是：
基礎(chǔ)時間：用來克服技術(shù)上的問題和全面技巧的提高；
表現(xiàn)時間：使演奏體現(xiàn)出自己對音樂的理解；
表演時間：當一首樂曲已經(jīng)練好之后，就使用”表演時間”從頭到尾演奏，當中不要停頓，最好是有伴奏，心里要想到有許多想象中的聽眾在場。
 
 6 基礎(chǔ)時間
基礎(chǔ)時間：的一部份應當用來練習音階的技術(shù)問題。在各種技術(shù)練習中，精神準備的原則有突出的重要性，意思是說在生理動作之前，頭腦總要先有預感，然后去指揮生理動作。
 
這就是我(加拉米安)所說的“相互關(guān)系”，這是技術(shù)控制的關(guān)鍵，所有與訓練技巧有關(guān)的問題和所要克服的各種困難問題都要以發(fā)展和改進這種“相互關(guān)系”為中心。
 
 7 簡單到復雜
基本的工作順序就是把問題從簡單到非常復雜地逐步提交給頭腦，再從頭腦傳遞到肌肉，這些問題是各種不同類型的節(jié)奏，弓法和重音以及三者之間的互相配合。
 
 8 掌握問題后進入下個新的練習
從簡入繁的過程中，有一個非常重要原則必須記在心中，這個原則適用于任何類型的練習，它就是，當一個問題已經(jīng)掌握了，就不必要再反復地練習它，應當把它放掉去練習新的。
 
像例行公事一樣，練習那些已經(jīng)不需要再練習的東西，就是浪費時間。(當然我們并不反對隔一段時間就把那些已經(jīng)掌握好的技巧拿出來檢查一下，看看它們是否鞏固，是否還需要恢復一下。(多數(shù)的情況下:解決一個問題，然后，再轉(zhuǎn)到第二個問題。)
 
 9 準確地進行指揮
當你遇到困難問題時，就必須進行分析，來確定困難的性質(zhì):音準，換把，節(jié)奏，速度，某種弓法，雙手配合等等，每種困難都應當單獨練習，并把它簡化到最低限度，以便于設(shè)計一種適合它的練習程序。頭腦必須走在動作的前頭，必須對所用的動作有清楚的概念，對它的技術(shù)時值所發(fā)出來的聲音都要有清楚的概念，這樣它才能清楚而準確地進行指揮。
 
10變化練習方法
練習的速度大多應當是慢的，但不要過分太慢。對于所遇到的問題必須使用變化練習方法來給以解決。
 
11表現(xiàn)時間
重點應當放在音樂的表情，塑造樂句上，塑造一個較大段落和一個完整樂章，最后是把幾個樂章形成一個有說服力的整體。在“基礎(chǔ)時間”的練習中，遇到一個錯誤就要改正過來，不能放過去；但是在“表現(xiàn)時間”中，(特別是在下面的演奏練習時間)發(fā)生一些小問題，或是錯了一個音，最好不要停下來。
 
那些過分愛分析的學生，遇到一點他們不喜歡的意外，就要停下來。這樣的演奏者在出一點小毛病之后，不是在音樂廳停下來，就是使他心慌意亂，損害了下面的演奏。
 


12盡快地找到拍子
演奏者必須能控制他的全部意志，盡最大努力完成演奏。首先必須要使自己在偶而出毛病時不喪失信心。學習這個本領(lǐng)的一個方法就是在練琴時，在練習“音樂表現(xiàn)”的時段，去掉停下來的習慣。(必要時，教師必須在這方面訓練他的學生，先叫他演奏比較長的一段東西，然后是整個一個樂章，除了教師要講些什么以外，不許停下來，即使是出了一個大的毛病，學生也應當學會從這種困境中解脫出來，盡快盡好地再找到拍子。很明顯，如果能把錯的地方記住的話，那就可以把它們改正過來了。
 
13兩個時間要平衡
“基礎(chǔ)時間”和“表現(xiàn)時間”不平衡也會養(yǎng)成壞的習慣，有些演奏者忽視“基礎(chǔ)時間”，把大部分練習時間都搞成音樂會式的。他們可能有了對音樂作品連貫性的良好感覺，但是那些困難的句子卻始終沒有能掌握，他們總的“技術(shù)裝備”往往是處在不足的狀態(tài)。
 
另外一個極端，有些學生只知道“基礎(chǔ)時間”，他們把每個小節(jié)甚至最簡單的都斷開來，分成為它們的組成因素，總是練習這些基本因素，從來不再把它們合在一起。對這樣的學生來講，一部作品已經(jīng)不再是活生生的藝術(shù)作品，而成為一大堆技巧的考驗。這樣，他們雖然搞清了某些細節(jié)，但是卻得不到樂曲的整體觀念。
 
14演奏時間
把那些經(jīng)過分析，逐句練習過的困難樂句，拿出來重新進行音樂化的演奏，這樣做的必要性是我們一再可以觀察到的。一個學生從一首樂曲中抽出一個困難的句子進行練習，對這個句子進行了正確的分析，把它變成合適的練習，最后從技巧上掌握了它。
 
但是當他從頭到尾演奏這首樂曲時，這個樂句還是拉得不好，有時甚至完全失敗，這樣的現(xiàn)象應當如何解釋呢?答案在于，一段音樂作為一個練習和作為音樂作品的一個組成部分，對于演奏心理狀態(tài)和肌肉狀態(tài)是完全不同的。
在開頭到尾演奏這首樂曲時，加上揉音，注意表情，注意了層次和力度的變化，這些都是單獨練習這個樂句技術(shù)時所沒有的新的成分，這些加進來的因素會干擾這個已經(jīng)練習過的樂句的順利演奏。這并不是機械練習的錯誤，它仍然是克服樂曲中技術(shù)困難不可少的第一步。
 
所忽略的是在從純技術(shù)的觀點把樂句已經(jīng)掌握之后，還要把它當成一首樂曲加以練習，把它和上下文鏈接起來加上必要的表情加以練習。只有這時我們才能希望這個孤立的部份又重新結(jié)合到曲子中去，才能和樂曲的其它部分一起沒有缺口沒有痕跡地長在一起。
 


15善于甄別耳朵
不管你進行的是上述的哪一類練習，精神上的準備與控制能力還必須由敏銳的，善于甄別的耳朵不斷地加以協(xié)助，我們所發(fā)出來的聲音，要不斷地加以檢查，什么是好的，什么是壞的，耳朵是最終的裁判。
 
16要客觀的聽
但是對大多數(shù)的人來講，耳朵沒有很好地起到這個作用。他們不知道如何來聽，耳朵沒有很好地起到這個作用。他們不知道如何來聽，如何來聽到實際發(fā)出來的聲音。他們不是客觀地聽，而是主觀地聽。他們實際聽到的東西受到他們主觀愿望的強烈曲解。當他們有機會錄音時，會吃驚地發(fā)現(xiàn)許多東西簡直不能相信是自己拉出來的。
 
17訓練很重要
訓練耳朵能客觀的聽，是有著重要的意義的。這樣才能使他們所聽到的聲音和聽眾所到的聲音是一樣的，才能擺脫耳朵主觀阿諛的欺騙。誠實的，客觀的聽覺能力是有效練習最重要的先決條件。